Il Libano torna alla Biennale di Venezia 2026

Assadakah News

La Biennale Internazionale d'Arte di Venezia 2026 ha aperto le porte al pubblico il 9 maggio e rimarrà aperta fino al 22 novembre 2026.

I Paesi presenti per la prima volta alla Biennale Arte di Venezia sono la Repubblica di Guinea, la Repubblica di Guinea Equatoriale, la Repubblica di Nauru, il Qatar, la Repubblica di Sierra Leone, la Repubblica Federale di Somalia, e la Repubblica Socialista del Vietnam, inoltre partecipa con un proprio padiglione El Salvador. La Mostra è affiancata da 100 Partecipazioni Nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini (29), all’Arsenale (25) e nel centro storico di Venezia (46).

Il padiglione libanese partecipa alla Biennale di Venezia 2026. È stato inaugurato con il patrocinio del Ministero della Cultura, organizzato e prodotto dall'Associazione Libanese di Arti Visive (LVAA).

Alla cerimonia di apertura hanno partecipato il Ministro del Turismo, Laura Khazen Lahoud, l'Ambasciatrice del Libano in Italia, Carla Jazzar, i rappresentanti delle istituzioni partner, membri della comunità libanese e gli amici del Libano.

L’opera accolta nel padiglione libanese si intitola "Molteplicità senza confini" dell'artista Nabil Nahas, curata dalla Dott.ssa Nada Ghandour, con la scenografia progettata da Charles Kettaneh e Nicolas Fayad, dello studio EAST Architecture.

Il Ministro Lahoud ha dichiarato: "Come Ministro del Turismo, credo che la cultura sia fondamentale per il modo in cui il Libano accoglie il mondo. I visitatori del Libano vedranno un Paese meraviglioso, un Paese che pensa, crea, ricorda, discute e offre al mondo qualcosa di insostituibile".

Il Ministro del Turismo Ghazi Jazar ha sottolineato che "questo evento eccezionale riflette un'immagine positiva e civile del Libano". Inoltre è stato affrontato dal Ministro Jazar il motivo per cui ci si ritrova a Venezia “sotto il cedro del Libano, un chiaro simbolo di un Paese menzionato più volte nella Bibbia, testimonianza di una terra che esiste e ha svolto il suo ruolo, la sua posizione fin dall'antichità, incarnando continuità e un'identità saldamente radicata. In questi tempi difficili, la presenza del Libano su questo palcoscenico internazionale acquisisce un significato speciale e profondo. Piuttosto che essere distaccato dalla realtà, questo padiglione afferma la nostra esistenza e contribuisce a preservare la nostra identità".

Nahas ha dichiarato: "Sono orgoglioso di rappresentare il Libano alla Biennale di Venezia 2026.

La mia pratica artistica è profondamente radicata nel ricco e denso patrimonio storico di questo Paese. Per millenni, questa terra è stata caratterizzata dalla sua straordinaria diversità culturale. Molto prima dei Fenici, il Libano era un crogiolo di culture e aveva un carattere cosmopolita. Questa stessa diversità è intrinseca alla nostra identità".

Un comunicato dell'associazione ha spiegato che "questa installazione, lunga 45 metri e situata all'Arsenale, è composta da 26 dipinti acrilici, su tele alte tre metri. Esplora la connessione tra umanità, natura e cosmo attraverso un'esperienza visiva e spirituale, dove diverse tipologie di astrazioni geometriche, tratte sia dalla tradizione islamica che da quella occidentale, si intersecano con forme e motivi frattali per creare una continuità inaspettata".

Ha inoltre sottolineato che "Nabil Nahas trae ispirazione dalle influenze del Mediterraneo e non solo – greco-romana, giudeo-cristiana, bizantina e islamica – per creare un linguaggio che esprima il pluralismo. Questi elementi riflettono il carattere multiculturale del Libano, un paese complesso, denso e vibrante, plasmato da civiltà che si sono succedute". Aggiungendo che "ispirata alle miniature persiane, quest'installazione, con i suoi pannelli sovrapposti, è libera dai vincoli della narrazione lineare. I pannelli coesistono, interagiscono e si intrecciano. Il risultato è una composizione artistica densa, aperta e coesa, completamente aperta all'interpretazione. Da qui il titolo: 'Pluralità senza limiti'".

La dichiarazione spiegava che Nahas "riunisce in quest'opera diverse tradizioni visive e spirituali in un'espressione unitaria e vibrante". Questa sintesi riflette il Libano stesso, non semplicemente come accumulo di idee, ma come crocevia: un luogo in cui le culture si incontrano, interagiscono e si fondono senza annullarsi a vicenda, celebrando l'unità nella diversità.

Ha concluso affermando che Nahas "è una delle figure più importanti del panorama artistico contemporaneo. È un pittore libanese-americano, nato a Beirut nel 1949. Le sue opere sono presenti nelle principali istituzioni di tutto il mondo.

Nahas è rappresentato dalla Saleh Barakat Gallery (a Beirut), dalla Lawrie Chbibi (a Dubai), dalla Tanit Gallery (a Monaco) e dalla Ben Brown Fine Art (a Londra e Hong Kong)."